Классическая музыка скачать торрент

Художественная музыка или, в просторечии, классическая музыка относится к разнообразным и непоследовательным традициям западной музыки, в отличие, например, от народной музыки и популярной музыки. Несмотря на свое название, не вся художественная музыка изначально была связана с искусством как институтом, но также сочинялась для развлечения и использования в церкви. С 19 века художественная музыка была довольно тесно связана с искусством в сознательном институциональном смысле.

Термин «классическая музыка» родился в начале 19 века как попытка возвысить период от Баха до Бетховена как золотой век музыки. С тех пор его значение расширилось и теперь включает художественную музыку 19-го и частично 20-го веков. Сегодня в Финляндии предпочтительным термином является «арт-музыка».

Характеристики классической музыки

Центральной идеей, повлиявшей на рождение художественной музыки, был перенос музыки на бумагу, то есть нотация. В художественной музыке возможна импровизация, например, в каденции. Наиболее уважаемые композиторы Бах, Моцарт и Бетховен были великими импровизаторами, но позднее значение импровизации в музыкальном искусстве уменьшилось.

Если в исполнении произведения участвует оркестр или хор, часто требуется дирижер или режиссер, чтобы возглавить группу исполнителей. В этом случае дирижер направляет интерпретацию произведения в нужном ему направлении. Представление о дирижере, создающем собственную интерпретацию дирижируемого им произведения, сформировалось в начале 19 века.

Термин камерная музыка относится к музыке со значительно меньшим ансамблем музыкантов, чем с оркестром. Понятие камерной музыки зародилось после середины 18 века, когда оркестры стали разрастаться, и в то же время оркестровая музыка все отчетливее стала самостоятельным жанром. Изначально камерная музыка предназначалась для любителей.

Музыка, написанная для солистов, также играет центральную роль в западной художественной музыке. В частности, пианисты часто выступают в одиночку, но многие произведения одного исполнителя были написаны и для других инструментов.

Технические требования к воспроизведению музыки в западной художественной музыке чрезвычайно высоки. Бетховен начал сочинять фортепианную музыку, настолько сложную в техническом отношении, что ее могли исполнить только профессионалы. Примерно в то же время Паганини поднял технические требования к игре на скрипке на новый уровень.

Точно так же оркестровка, то есть совместное исполнение композиции на разных инструментах, очень далеко зашла в западной художественной музыке. Считается, что это развитие ускорилось в период позднего романтизма, когда, выделяя различные конфигурации инструментов и используя разные методы игры, оркестр сознательно пытался создать самые разнообразные тона.

Западная художественная музыка обычно основана на системе, в которой каждая октава делится на двенадцать различных нот. До начала 20 века каждая нота имела свою мажорную и минорную тональность. С начала 20 века также сочиняется музыка, в которой не используются клавиши. Для западной художественной музыки характерна значительная доля мелодичности, от которой некоторые композиторы отказались в 20 веке.

Состояние музыкального искусства сегодня

Статус художественной музыки как живой музыки оставался относительно постоянным или улучшился с увеличением количества симфонических оркестров и преподаванием художественной музыки. Однако индустрия звукозаписи переживает период упадка по мере прослушивания музыки. переместился в Интернет. аудитория классической музыки. Согласно исследованию Статистического управления Финляндии, прослушивание классической музыки сократилось примерно на десять процентов в течение 1991–2002 годов. Согласно статистике, опубликованной в 2006–2009 годах, количество слушателей классической музыки в мире снова растет благодаря улучшению распространения музыки и Интернету.

Для художественной музыки последних столетий характерно сознательное ее обновление композиторами. Оперный композитор Рихард Вагнер в 19 веке был одним из новаторов того времени, но он считал важной связь между искусством и людьми. Некоторые из реформаторов художественной музыки начала 20-го века, такие как Арнольд Шенберг, отвергший традиционный тональный тональный язык, стремились привлечь внимание более широкой аудитории к своим произведениям, несмотря на их радикализм.